17 de diciembre de 1927

Entre 1900 y 1930, la cultura española experimentó una notable reinvención. Lejos de las celebraciones patrimoniales que caracterizaron los centenarios del siglo XIX —marcados por discursos nacionalistas y enfrentamientos ideológicos—, una nueva generación de artistas e investigadores redescubrió el legado cultural del país desde perspectivas personales y estéticas. El Greco, Velázquez, Goya fueron integrados en la historia del arte nacional no por decreto oficial sino por la pasión de pintores, eruditos e historiadores que los estudiaron con rigor y entusiasmo.

Paralelamente, arqueólogos y especialistas exploraron las capas más antiguas de la cultura española: desde las excavaciones de Numancia hasta el arte rupestre levantino, desde el arte románico catalán hasta las iglesias mozárabes. Pero el descubrimiento más vital fue el del paisaje: no la grandilocuencia romántica sino la inmediatez de lo visto, el juego de la luz, los tonos de la meseta, las sensaciones del territorio. Escritores aprendieron de pintores; juntos construyeron una nueva sensibilidad que rechazaba la retórica al uso y buscaba la comunión espiritual con la naturaleza.

En este contexto germina la profesionalización de la vida cultural española, su gradual integración con el contexto europeo y el reencuentro con las letras hispanoamericanas. Encuentros como el celebrado en Sevilla en diciembre de 1927 —en honor a Góngora, poeta barroco redescubierto— marcan los lugares donde esa transformación se hizo visible y colectiva. El libro narra esa historia no mediante clasificaciones, sino reconstruyendo personajes, encuentros, hechos y tertulias que configuraron la conciencia de una época.