B de Bauhaus

El libro adopta la forma de un diccionario personal del diseño, organizado letra a letra, en el que cada entrada parte de un objeto cotidiano o de una anécdota concreta para desplegar una reflexión más amplia sobre la cultura material contemporánea. La entrada dedicada a la autenticidad arranca con una parka militar de segunda mano adquirida en Milán y se expande hacia terrenos tan dispares como la restauración de coches Bugatti y muebles de Jean Prouvé, los debates sobre cómo reconstruir catedrales y santuarios, las disputas legales en torno a las sillas de Le Corbusier y Mies van der Rohe, la polémica autentificación de obras de Warhol, las falsificaciones de relojes y teléfonos, la tipografía Gotham usada en la campaña de Obama, el rediseño de imagen de la policía londinense y la recreación escenográfica de restaurantes vieneses o parisinos en Londres y Nueva York. El hilo conductor es una misma pregunta: qué hace que un objeto, un edificio o un gesto de diseño parezcan «reales» cuando casi todos han sido deliberadamente construidos para parecerlo. La segunda entrada, dedicada a la Bauhaus, cambia de registro para examinar el canon de la arquitectura moderna del siglo XX, encabezado por un reducido grupo de nombres —Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe y Walter Gropius— y el modo en que la fama de la escuela fundada por este último, más allá de su producción arquitectónica concreta, terminó por convertirse en un mito que ha condicionado la manera de entender el diseño moderno hasta hoy. A través de anécdotas biográficas, casos legales, viajes y recuerdos personales del propio autor, la obra construye un ensayo fragmentario sobre cómo se fabrica el valor cultural de los objetos, edificios y marcas, y sobre la paradoja de perseguir la sinceridad mediante herramientas —el diseño, el marketing, la restauración— que son, por definición, artificio.