¡Bacalao!

El libro parte de una premisa reivindicativa: mientras Manchester e Ibiza han quedado consagradas en la mitología de la música de baile europea, la escena valenciana que floreció en paralelo —y en muchos sentidos antes— apenas cuenta con relato propio. El autor asume el reto de llenar ese vacío mediante un ejercicio de historia oral, tejido a partir de entrevistas realizadas durante más de un año a los protagonistas directos de aquellos años: pioneros de las cabinas, gestores de discotecas, dueños de tiendas de discos de importación, productores, periodistas musicales y músicos de bandas nacionales e internacionales que tocaron en la ciudad. La obra explica también su propio proceso de gestación: la elección deliberadamente provocadora del título, la dificultad de reunir material gráfico de una época vivida más que documentada, y la tensión entre el término popular y espontáneo con el que los propios protagonistas nombraban aquel fenómeno y la versión mediática, deformada y alarmista, que se impuso después en la opinión pública. A partir de ahí, el relato arranca en los últimos años del franquismo y en el circuito de hoteles y discotecas de la Costa Blanca e Ibiza, donde una generación de jóvenes disc-jockeys autodidactas —entre ellos figuras que después serían clave en Valencia— se forma escuchando y trayendo música extranjera, en un intercambio constante entre turistas, tiendas de importación y clubes. El libro sigue después el salto a Valencia y la eclosión de salas y discotecas —Barraca, Chocolate, Espiral, Puzzle, Spook Factory, A.C.T.V, Isla, entre otras— que durante los años ochenta programaron conciertos y sesiones de una calidad y una capacidad de convocatoria sorprendentes para su tamaño, con grupos internacionales de culto actuando allí antes que en otras ciudades españolas. El relato coral avanza cronológicamente hacia el momento de mayor efervescencia del circuito, cuando decenas de miles de personas recorrían sus discotecas cada fin de semana, y desemboca en las claves de su colapso a mediados de los noventa, cuando la cobertura televisiva y periodística redujo un movimiento complejo y creativo a una imagen sensacionalista. El resultado es un fresco polifónico que combina memoria personal, contexto social y una amplia batería de notas explicativas sobre locales, discos, artistas y sustancias, pensado para devolver espesor histórico a una escena que había quedado casi exclusivamente asociada a su etapa final y más controvertida.