Bailar en la oscuridad

Ambientada a comienzos de los años sesenta en una pequeña comunidad industrial de Estados Unidos, esta historia sigue a Selma, una obrera de origen checoslovaco que vive con su hijo adolescente en una modesta caravana y trabaja jornadas extenuantes en una fábrica de piezas metálicas. Nadie a su alrededor sabe que está perdiendo la vista por una afección degenerativa y hereditaria, ni que cada centavo que dice enviar a su familia en realidad lo esconde para pagar, llegado el momento, la operación que puede librar a su hijo del mismo destino. Selma encuentra alivio en su amor por las comedias musicales de la época dorada de Hollywood: cuando la realidad se vuelve insoportable, los sonidos mecánicos de la fábrica, el traqueteo de un tren o el crujido de una tarima se transforman, por un instante, en música y coreografía, y ella misma se convierte en protagonista de su propio número. A su alrededor se mueve un pequeño círculo de personas que, cada una a su manera, ponen a prueba su generosidad: Kathy, su compañera de trabajo y amiga más cercana, que la acompaña con una lealtad austera; Jeff, un pretendiente paciente y discreto; y Bill, el agente de policía vecino cuya propia fragilidad económica terminará por precipitar una serie de decisiones que arrastran a Selma hacia una tragedia silenciosa. Construida como un choque deliberado entre el hiperrealismo casi documental de las escenas cotidianas y el artificio deslumbrante de las fantasías musicales —números concebidos a partir de los mismos sonidos y objetos del mundo real, sin coreografías idénticas ni vestuarios uniformes—, la película convierte esa tensión estética en el corazón de su relato: la vida, con toda su imperfección y su dolor, como materia prima de la belleza. Es, ante todo, el retrato de una mujer cuya bondad y capacidad de asombro resultan casi incompatibles con el mundo que la rodea.