Destellos

Un drama poético que fusiona lo místico con lo profano. Su protagonista es un joven artista que se debate entre la visión y la demencia, entre la santidad y la esquizofrenia. Contempla lentejuelas de oro cayendo del cielo —destellos que el coro masculino reduce a meras alucinaciones—, pero que él percibe como esencia divina.

Atormentado por trauma íntimo, el Artista canaliza su sed de amor mediante rituales: se hiere con cuchillo, ofrenda su sangre, buscando la pureza que los santos alcanzaron. Llega entonces el Cometa, un fotógrafo rubio e intelectual. Entre ambos ocurre lo imposible: se reconocen en un encuentro cósmico. Junto a una fuente de palacio amarillo, contemplan sin tocarse, hablando en metáforas de órbitas y luz. El Cometa es cuerpo celeste; el Artista, tierra que lo atrae.

Pero la sociedad rechaza la perfección amorosa. Las voces advierten: un cometa no puede vivir en tierra; su presencia causa colapso universal. Ambos deben elegir entre entrega o separación eterna. El Artista se hiere nuevamente, mostrando su sangre como prueba final. El Cometa, abrumado por responsabilidad cósmica, decide partir. Se van separados eternamente, unidos en recuerdo.

Después, reflexionando sobre aquella tragedia convertida en belleza, aparece el Camello: pintor alto y moreno. De nuevo surge la atracción, el riesgo del enamoramiento.

Es una obra que explora la naturaleza del artista: seres condenados a vivir en márgenes, sin padre o con padre ausente, guiados por madres fuertes, propensos a enfermedades del espíritu. Homosexuales por destino o castidad. Poetas que sangran en cada verso. ¿Puede un artista amar sin consumirse? ¿Debe elegir entre creación y vida?

Con lenguaje densamente poético, escenas surrealistas y coro que funciona como conciencia colectiva, la obra enfrenta las contradicciones de la creación: sacrificio necesario, imposibilidad del amor cotidiano, belleza que surge del sufrimiento.