Diferente cada noche

El director Mike Alfreds recuerda el día en que, siendo niño, interpretaba al explorador Amundsen en una obra escolar. Su directora, Tita Bea, le preguntó qué había comido. «Bacalao», respondió el joven actor. «Pues eso, estás actuando como un bacalao relleno», le espetó. Esa observación casual lo perseguiría durante años, alimentando la reflexión del futuro maestro sobre el oficio teatral.

Medio siglo después, tras dirigir más de doscientos montajes en cinco décadas, Mike Alfreds sintetiza su método integral de trabajo. Este libro articula una filosofía coherente sobre qué es el teatro y cómo practicarlo, enraizada en técnicas específicas de ensayo, preparación de textos y construcción del personaje.

Para Alfreds, el teatro es el espacio donde seres humanos se transforman en otros para perseguir objetivos mediante acciones que los implican en conflictos. Su método propone un camino estructurado desde la primera lectura hasta la representación final: deconstruir el texto identificando acciones, aplicar objetivos de escena, trabajar con circunstancias dadas, pulsos y obstáculos como fuerzas que moldean el comportamiento del actor.

Pero el libro advierte contra un peligro fundamental: quedarse atrapado en las palabras. Aunque es un volumen denso de teoría, su propósito es activar el instinto corporal del actor, no sofocarlo. Pam Ferris, la actriz que prologá el trabajo, testimonia cómo el sistema amenazó inicialmente su «instinto» de profesional. Un año de trabajo constante fue necesario para que el conocimiento conceptual se encarnara en su cuerpo entero, liberando una creatividad visceral y potente.

La obra se estructura en seis partes: fundamentos y filosofía del director; conceptos técnicos centrales; preparación previa a los ensayos; aplicación práctica desde el primer día de trabajo hasta la última representación; resolución de problemas específicos; y una coda de síntesis. La gaviota de Chéjov sirve como principal caso de estudio para demostrar cómo funcionan estas técnicas en el texto dramático.

Es un manual para directores en busca de rigor, pero también para actores que deseen comprender la arquitectura del trabajo que se les demanda. Para cualquiera que sienta curiosidad por cómo se construye la verdad en el escenario.