La muerte se va a Granada

La obra se presenta como una pieza declamada —no cantada ni musicalizada como tal, sino apoyada en música de fondo entre cuadros— que sigue a Federico García Lorca desde la madrugada del 17 de julio de 1936, cuando regresa en tren a Granada, hasta las horas inmediatamente posteriores al estallido del alzamiento militar. El primer acto retrata la llegada del poeta a la Huerta de San Vicente, la casa de veraneo familiar, donde conviven el afecto desbordante de su madre, su padre y su hermana Concha con la creciente inquietud política que lo rodea. La visita de su amigo, el poeta Luis Rosales, recién afiliado a la Falange, sirve para escenificar el enfrentamiento ideológico de la España de esas semanas: entre don Federico, el padre, defensor de un socialismo cristiano y republicano, y Rosales, que justifica el orden que promete el bando sublevado, mientras fuera se escuchan ya las consignas de la violencia inminente. Escenas de humor doméstico, coplas y juegos de palabras del propio Federico —recitando versos que evocan la luna, la muerte y Granada— se alternan con presagios cada vez más oscuros: ráfagas de metralla en la calle, un sueño poblado de lavanderas, de un enigmático don Alhambro y de tres brujas de los Pirineos que se transforman en guardias civiles y marchan hacia el poeta apuntándolo con sus escobas convertidas en fusiles, mientras cantan sobre matar «a cualquiera de los tres» Federicos —el blanco, el rojo, el rosa— que conviven en él. El acto se cierra con la madrugada del 18 de julio, cuando la familia escucha por radio la proclama de Francisco Franco anunciando el levantamiento militar, y los padres del poeta comprenden que la guerra ya ha llegado a sus vidas. El segundo acto se traslada semanas más tarde a casa de la familia Rosales, donde Federico busca refugio bajo la protección de sus amigos falangistas mientras la represión se extiende por Granada. A lo largo de la obra, un extenso reparto —familiares, amigos, figuras históricas como los generales Sanjurjo, Queipo de Llano y Franco, y presencias simbólicas o oníricas como la Muerte, un doble del propio Federico, ángeles, diablos, mariposas de colores y personajes de sus propias obras (Yerma, Mariana Pineda, Bernarda Alba, Rosita la Soltera)— construyen un fresco coral que mezcla la crónica histórica con la fantasía teatral y el homenaje lírico, sin citar directamente la poesía de Lorca salvo por una sola alusión a la «Oda a Walt Whitman». El resultado es una superproducción escénica pensada como tributo por el centenario del poeta, que combina el retrato íntimo de una familia, el pulso político de la España de 1936 y la sombra de la muerte que se cierne, cada vez más nítida, sobre su protagonista.