La niña en rebajas

En su apertura, Mercedes Castro introduce a una niña que acompaña a su muñeca de forma singular durante los atardeceres escolares. Es el primer síntoma de un poemario donde la voz poética se desplaza entre geografías irreconciliables: la memoria de un espacio marino y la realidad urbana contemporánea. No se trata de nostalgia épica, sino de la experiencia diaria de quien no logra reconocerse en ningún lugar.

Los poemas registran con precisión la soledad como fenómeno urbano. La ciudad misma cobra vida en el dolor, en los llantos que nadie más escucha. El metro se convierte en un no-lugar donde la individualidad desaparece. La voz poética insiste obsesivamente en una pregunta: ¿cómo confirmar que se existe cuando nadie parece verla? Esta búsqueda de reconocimiento es vertebral en la mayoría de los textos.

El amor aparece en sus múltiples manifestaciones conflictivas. Existe el amor mediado por la distancia, que se sostiene mediante comunicaciones fragmentadas. Existe también el desamor como limpieza necesaria, que permite la escritura sin dolor. Y existe una reflexión aguda sobre cómo el amor se comercializa, cómo incluso quien ama se siente devaluada.

Lo que distingue esta voz es su capacidad para transitar sin suavizaciones. Va de la confesión íntima a la blasfemia, de la ternura al desprecio. Los versos no buscan resultar agradables sino veraces, aunque esa verdad sea áspera, vulgar cuando es necesario. La indecencia verbal se plantea como derecho de quien experimenta fragmentación emocional.

Formalmente, el poemario alterna entre brevedad fulgorante y amplitud discursiva. Los títulos funcionan como programas: Propósitos de año nuevo, Generaciones, Poema rebelde. Hay poemas que hablan de curación y reparación, sugiriendo que la escritura opera como mecanismo de supervivencia.

En el tramo final, la voz alcanza cierta resignación consciente. El dolor físico cesa cuando el corazón ha sido extraído demasiadas veces. Llegan nuevos períodos que permiten versos menos devastados. Pero la última imagen perdura: la de una casa deshabitada, con muros desangrados, como advertencia de que ninguna reconstrucción es jamás total.

Este es un poemario de presencia insistente de quien se experimenta como invisible. Es también un acta de independencia: la decisión de permanecer sola antes que rendirse a conformidades. La obra no busca redención sino testimonio.