Suely Rolnik

El libro se abre con una constelación de voces —un poema de Hilda Hilst, una canción de Gal Costa, un fragmento de los Beatles— para proponer que un pájaro no es una especie que se defina por su anatomía, sino una fuerza: aquello que rompe una forma establecida y abre paso a otra manera de estar en el mundo. A partir de esa intuición, el texto recorre una serie de escenas del arte y la cultura del siglo XX —las esculturas articulables de Lygia Clark, el blanco como umbral en portadas y películas de finales de los sesenta, la canción “Passarinho” de Gal Costa— para narrar el episodio central de la obra: una alumna brasileña exiliada en París que, tras años de haber abandonado su lengua materna como protección frente a la violencia sufrida durante la dictadura, recupera el canto y con él la posibilidad de regresar a su país y a su propio cuerpo. A partir de esa experiencia, el ensayo se adentra en el pensamiento de Suely Rolnik y su noción de afecto como aquello que antecede y excede al sujeto, y despliega una reflexión sobre la micropolítica como una política del deseo situada antes de las instituciones y las identidades. Dialogando con Deleuze, Guattari, Foucault y autoras asociadas a los llamados nuevos materialismos —Rosi Braidotti, Karen Barad, Jane Bennett, Emanuele Coccia—, el libro contrapone dos maneras de habitar la vida: sostenerse en la forma y el poder, o dejarse atravesar por la fuerza y la potencia de transformación. De ese contraste surge la noción de “gracia” que da sentido al conjunto: la capacidad de un cuerpo de dejarse contagiar por la fuerza regenerativa de la vida y de resistir, mediante la creación, a las lógicas fascistas y capitalistas que buscan fijarlo en una identidad única.